lunes, 4 de junio de 2012
lunes, 21 de mayo de 2012
Artista: Florence and the Machine (2007–presente)
Álbum: Ceremonials
Fecha: Octubre 28 de 2011
Género: Pop/Rock
Estilos: Indie pop, indie rock, baroque pop, art rock, soul
Origen: Inglaterra
Procedente del sur de Londres, Florence Mary Leontine Welch escribe canciones que ocupan el mismo territorio de confesiones como sus contemporáneas Amy Winehouse, Kate Nash, Adele, Lily Allen y al mismo tiempo está en el modo de art rock clásico de Kate Bush. Mezclando pop, soul y arreglos barrocos en un sonido que ganó mucha atención en la joven artista en 2007.
Su álbum debut "Lungs" de Julio de 2009 fue aclamado por la crítica, y rápidamente se convirtió en uno de los lanzamientos más populares del Reino Unido, donde Florence colocó 4 sencillos en el top 40 en menos de 12 meses. Las canciones ganaron fuerza en otras partes del mundo también.
Florence ha vuelto al estudio con el productor Paul Epworth (también ha producido a Adele, Cee Lo Green y Bloc Party) y lanzó en Octubre de 2011 "Ceremonials". El nuevo álbum ha recibido buenas críticas, por ejemplo James Christopher Monger de Allmusic lo calificó 4.5/5.0 y escribió, "Más grande y audaz que el excelente Lungs del 2009... mezclando Brit-pop con himnos de neo-soul, baladas que fusionan la desesperación de blues eléctrico de Adele con el melodrama gótico de Kate Bush".
Álbum: Ceremonials
Fecha: Octubre 28 de 2011
Género: Pop/Rock
Estilos: Indie pop, indie rock, baroque pop, art rock, soul
Origen: Inglaterra
Procedente del sur de Londres, Florence Mary Leontine Welch escribe canciones que ocupan el mismo territorio de confesiones como sus contemporáneas Amy Winehouse, Kate Nash, Adele, Lily Allen y al mismo tiempo está en el modo de art rock clásico de Kate Bush. Mezclando pop, soul y arreglos barrocos en un sonido que ganó mucha atención en la joven artista en 2007.
Su álbum debut "Lungs" de Julio de 2009 fue aclamado por la crítica, y rápidamente se convirtió en uno de los lanzamientos más populares del Reino Unido, donde Florence colocó 4 sencillos en el top 40 en menos de 12 meses. Las canciones ganaron fuerza en otras partes del mundo también.
Florence ha vuelto al estudio con el productor Paul Epworth (también ha producido a Adele, Cee Lo Green y Bloc Party) y lanzó en Octubre de 2011 "Ceremonials". El nuevo álbum ha recibido buenas críticas, por ejemplo James Christopher Monger de Allmusic lo calificó 4.5/5.0 y escribió, "Más grande y audaz que el excelente Lungs del 2009... mezclando Brit-pop con himnos de neo-soul, baladas que fusionan la desesperación de blues eléctrico de Adele con el melodrama gótico de Kate Bush".
Kate Bush - 50 Words for Snow (Recomendado)
Álbum: 50 Words for Snow
Fecha: Noviembre 21 de 2011
Género: Pop/Rock
Estilos: Art rock, alternative rock
Origen: Inglaterra
Catherine Bush nacida el 30 de Julio de 1958 en Bexleyheath, Kent, Inglaterra. Es una de las más exitosas y populares solistas de Inglaterra de las últimas décadas del siglo XX, Kate Bush también fue una de las más particulares, con su voz de lamento y literatura inusual con acompañamientos complejos. Cuando era niña, estudió piano y violín mientras asistía al St. Joseph's Convent Grammar School en el sur de Londres. También se divertía tocando un órgano en la casa de sus padres. En la época que era adolescente, Bush escribía canciones por su cuenta. Un amigo de la familia, Ricky Hopper escuchó su música y la puso en contacto con David Gilmour (guitarrista de Pink Floyd). Con la ayuda de Gilmour, Bush firmó con EMI Records a la edad de 16 años. Estudió danza, mimo y voz, además continuó escribiendo. En 1977 comienza su carrera formal, con la canción "Wuthering Heights" basada en la novela de Emily Bronte.
Ha lanzado hasta el momento 10 álbumes de estudio, "The Kick Inside" (1978), "Lionheart" (1978), "Never for Ever" (1980), "The Dreaming" (1982), "Hounds of Love" (1985), "The Sensual World" (1989), The Red Shoes (1993), Aerial (2005), Director's Cut (2011), y en Noviembre de 2011 "50 Words for Snow".
El último álbum contiene 7 nuevas canciones que duran 65 minutos en total, el primer sencillo fue "Wild Man". ABC Radio National de Australia lo llamó el álbum de la semana del 12 de Noviembre.
Las canciones del álbum se construyen con un silencioso piano de jazz y la batería de Steve Gaad, y utiliza tanto canto como frases habladas. Stephen Dalton de Classic Rock lo llamó "ondulantes paisajes sonoros del jazz-rock, entrelazados con narraciones fragmentarias entregados en una amplia gama de voces estridentes al estilo de Laurie Anderson". El álbum cuenta con las actuaciones del famoso bajista Danny Thompson y Elton John.
La primera canción "Snowflake" expresa el deseo de callar con nieve a un mundo ruidoso, la siguiente es "Lake Tahoe" que trata del fantasma de una mujer que aparece para llamar su perro. "Misty" es acerca de un muñeco de nieve que se derrite después de una noche de pasión, mientras "Wild Man" cuenta la historia de un grupo de escaladores en los himalayas que después de encontrar evidencia de la existencia del abominable hombre de las nieves, borra todas sus huellas para protegerlo del descubrimiento. En "Snowed In at Wheeler Street" canta junto con Elton John y Stephen Fry recita "50 Words for Snow". El álbum finaliza con la canción "Among Angels".
Estilos: Hip hop
Origen: USA
Shawn Corey Carter (nacido el 4 de diciembre de 1969 en Brooklyn, Nueva York), más conocido como Jay-Z o por una variedad de apodos (Jigga, Jay-Hova, Hova, Young Hov, Jigga-Man), es un rapero y presidente y CEO de Def Jam (cargo que dejó el 31 de diciembre de 2007), propietario del The 40/40 Club, y, además, posee parte de la franquicia New Jersey Nets de la NBA. Ha sido uno de los raperos más prolíficos y exitosos durante el final de la década de los 90 y principios de siglo. En una lista reciente de la MTV recopilada por críticos de hip hop, Jay-Z fue catalogado como el cuarto mejor MC de todos los tiempos, solo superado por Rakim, The Notorious B.I.G. y Tupac Shakur.
Kanye Omari West es un rapero y productor musical estadounidense nacido en Atlanta, Georgia, el 8 de junio de 1977, aunque creció en Chicago, Illinois, donde se mudó junto a su madre a la edad de tres años.
Tras asistir a la Academia Internacional de Arte y Diseño y Tecnología, una escuela de bellas artes de Chicago, y más adelante a la Universidad de Chicago, West abandonó todo y dio comienzo a su carrera musical. Ganó fama produciendo a artistas de rap y de R&B como Alicia Keys, Jay-Z, Janet Jackson, Brandy, Talib Kweli, Dilated Peoples, Ludacris y John Legend. El propio West estuvo trabajando en su primer álbum en solitario durante un largo periodo, pero el lanzamiento del disco tuvo que ser retrasado en repetidas ocasiones.
20. Fucked Up - David Comes to
Life
Género: Pop/Rock
Estilos: Hardcore punk, punk rock, rock opera.
Origen: Canadá
Fucked Up es un grupo formado en el 2001 en Toronto, Canadá. Los miembros del grupo son: en la voz líder Pink Eyes, 10,000 Marbles en la guitarra líder, Concentration Camp en la guitarra rítmica, Mustard Gas en el bajo, y and Mr. Jo en la batería. En el 2002, lanzaron su primer vinilo que fue distribuido por Deranged Records y durante los próximos 4 años lanzó continuamente sencillos, EP's, y cassetes.
El grupo se aleja del estándar de 4 integrantes del punk, incorporando trabajos instrumentales extendidos, arreglos inusuales, y largos pasajes experimentales junto con sus furiosas guitarras y voces. Aunque Fucked Up ha rendido homenaje en sus grabaciones a movimientos anarquistas, también coquetean con imágenes fascistas y el misticismo oscuro, en un intento de confrontar sus audiencias.
Con un directo que se cuenta entre los más salvajes del mundo y un frontman que hace que cada concierto sea una celebración, Fucked Up son la razón que el hardcore punk esté viviendo uno de sus mejores momentos y que el público vuelva sentir excitación y peligro a la vez.
Sólo después de 5 años (2006) grabó un álbum de estudio llamado Hidden World, seguido por The Chemistry of Common Life (2008), y este año lanzó David Comes to Life. El álbum se compone de 18 canciones épicas agrupadas en 4 actos.
Fucked Up es un grupo formado en el 2001 en Toronto, Canadá. Los miembros del grupo son: en la voz líder Pink Eyes, 10,000 Marbles en la guitarra líder, Concentration Camp en la guitarra rítmica, Mustard Gas en el bajo, y and Mr. Jo en la batería. En el 2002, lanzaron su primer vinilo que fue distribuido por Deranged Records y durante los próximos 4 años lanzó continuamente sencillos, EP's, y cassetes.
El grupo se aleja del estándar de 4 integrantes del punk, incorporando trabajos instrumentales extendidos, arreglos inusuales, y largos pasajes experimentales junto con sus furiosas guitarras y voces. Aunque Fucked Up ha rendido homenaje en sus grabaciones a movimientos anarquistas, también coquetean con imágenes fascistas y el misticismo oscuro, en un intento de confrontar sus audiencias.
Con un directo que se cuenta entre los más salvajes del mundo y un frontman que hace que cada concierto sea una celebración, Fucked Up son la razón que el hardcore punk esté viviendo uno de sus mejores momentos y que el público vuelva sentir excitación y peligro a la vez.
Sólo después de 5 años (2006) grabó un álbum de estudio llamado Hidden World, seguido por The Chemistry of Common Life (2008), y este año lanzó David Comes to Life. El álbum se compone de 18 canciones épicas agrupadas en 4 actos.
El director Tim Burton trabajó antes con el actor en las películas ´Big Fish´ o ´Edward Schissorhands´ (Eduardo manos de tijera).
El actor estadounidense Johnny Depp deslumbró durante el estreno europeo en Londres de la última película del director Tim Burton, "Dark Shadows", donde interpreta el papel de vampiro.
Centenares de seguidores del actor, algunos de ellos venidos para la ocasión de lugares tan remotos como Argentina o Australia, esperaron durante horas a las puertas del cine Empire en Leicester Square, ataviado con una atípica alfombra lila a juego con el color de los carteles de la película que decoraban los alrededores.
Los fans también se entregaron a Tim Burton, el director de películas como "Big Fish" o "Edward Schissorhands", que forma junto con Johnny Depp un tándem artístico que ya ha generado ocho producciones distintas.
"Nos conocemos mucho y aunque hayamos hecho muchas películas juntos, trabajar con él siempre es emocionante. En cada proyecto hay algo nuevo y fresco. No resulta aburrido", comentó a Efe el actor.
También le resultó "fresco y excitante" interpretar el papel de Barnabas Collins, un joven del siglo XVIII que se convierte en vampiro por culpa de un hechizo de una amante despechada.
La particular estética de las películas de Burton también estuvo muy presente en esta peculiar alfombra lila, especialmente de la mano de la mujer del director, la actriz Helena Bonham-Carter, que apareció con un vestido muy gótico propio de las producciones de su marido.
Junto a ella también desfilaron el resto de protagonistas de la película como la deslumbrante Eva Green, de terciopelo azul, la joven Chloë Grace Moretz o Michelle Pfeiffer, que lucía espectacular a sus 54 años con un escotado vestido rojo.
Al otro lado de las vallas, los seguidores, que durante horas aguantaron la lluvia que cayó sobre Londres hasta poco antes de empezar el evento, también se habían preparado para la ocasión con pancartas, fotografías para que las firmaran sus ídolos y algunos disfraces de vampiro.
La mitomanía se puso de manifiesto con el caso de Samanta, que ha viajado desde Argentina con su madre solo para ver a su idolatrado actor.
"Me encanta Johnny Depp. Desde que tengo uso de razón me apasionan sus películas. Ya que estamos aquí aprovecharemos para viajar pero lo fundamental es el estreno", dijo la joven mientras, a su lado, su madre, Ana María, susurraba "fanática, es una fanática".
Finalmente, Samanta, como muchos de los seguidores que esperaban, se fueron solo con algunas fotos del actor, que no se acercó a las vallas para firmar los retratos y libretas que sus seguidores habían traído.
Cuadros y guitarras forman parte de la exposición que el músico inauguró en una galería neoyorquina. AP- Intensa semana para Ronnie Wood
El guitarrista de la agrupación muestra su faceta como pintor con una exposición en la Gran Manzana
El guitarrista de la legendaria banda de rock dijo que él y el grupo quieren “volver a tener la sensación”. También dijo que el 50o. aniversario de los Rolling Stones es como el entrenamiento para algo grande. “Es como entrenar para los Juegos Olímpicos o algo así”.
Wood hizo estas declaraciones tras una conferencia en la que presentó la exposición ''Faces, Time and Places'' con piezas suyas. La muestra incluye autorretratos y pinturas de sus compañeros de grupo en diferentes momentos, así como de Muhammad Ali y el actor Al Pacino.
Wood tendrá una semana ajetreada cuando se incorpore al Salón de la Fama del Rock and Roll el sábado, como integrante de The Faces, junto con Rod Stewart. Para Wood, de 64 años, será la segunda vez que reciba el honor, los Rolling Stones fueron incorporados en 1989. También tendrá un concierto como solista en el Golden Nugget de Atlantic City, Nueva Jersey, el 21 de abril.
Cuando se le preguntó qué deben esperar los admiradores del concierto, Wood respondió: “Muchas sorpresas porque me supervisaré a mí mismo. No sé qué es lo que sigue. La lista completa de canciones será improvisada. Ahora la integro cada día”.
Wood dijo que le encantaría tener una gira como solista “si tuviera suficiente tiempo, pero tengo demasiados compromisos”. También habló sobre la posibilidad de grabar otro álbum solista. “Mucha gente no sabe que tengo siete, porque la mayoría de mis álbumes no son lanzados, sino que se escapan. Keith (Richards) dice que salen disparados hacia el olvido”, comparte entre risas.
lunes, 23 de abril de 2012
Radiohead - The King of Limbs
Género: Pop/Rock
Estilos: Electronic music, alternative rock
Origen: Inglaterra
Radiohead es una agrupación británica (Oxford, Inglaterra) de rock alternativo que surgió en el año de 1988 cuando un joven de nombre Thom Yorke (voz, guitarra rítmica, piano, ordenador portátil) y Colin Greenwood (bajo, teclados, sintetizador y sampler) decidieron formar un grupo, al cual, primeramente llamaron TNT. Se integraron después Ed O’Brien (guitarra, percusión, efectos de sonido y voz.), Philip Selway (batería y percusión) y Jonny Greenwood (guitarra solista, teclados, circuito análogo, ondas Martenot, piano de juguete, glockenspiel, Kaoss Pad, pomo de puerta y ratón inalámbrico), y cambiaron su nombre a On a Friday. A finales de 1991 On a Friday llama la atención de las discográficas, concretando la firma con EMI; aquí comienza una larga amistad que ha durado hasta la fecha. EMI les sugiere un cambio de nombre, e inspirados por una canción de Talking Heads: Radio Head, escogen: Radiohead.
El trabajo de Radiohead ha sido reconocido por los críticos en distintas listas y sondeos musicales. Por ejemplo, en 2005 fueron posicionados en el puesto n.º 73 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Aunque los primeros álbumes de la banda fueron especialmente influyentes en el rock y la música pop británica, sus álbumes posteriores atrajeron a una audiencia más amplia. Su trabajo ha influido en otros músicos de géneros que van desde el jazz y la música clásica al hip hop y R&B.
Matt Elliott - The Broken Man
Artista: Matt Elliott (1995–presente)
Álbum: The Broken Man
Fecha: Enero 16 de 2012
Género: Pop/Rock
Estilos: Contemporary Folk, Singer/Songwriter
Origen: Inglaterra
Matt Elliott es un guitarrista y cantante de Inglaterra que toca Dark Folk. Matt Elliott ha seguido un camino realmente atípico. Solía crear bajo el pseudónimo The Third Eye Foundation, emblemática figura de la escena electrónica inglesa reconocida por su especial electro con tintes de drum’n’bass. Pero desde su primer álbum con su propio nombre ‘The Mess We Made’ (Domino, 2003), Elliott viró hacia composiciones mucho más folk, abandonando el teclado y las máquinas hasta hacerlas casi desaparecer para volver a los instrumentos tradicionales (guitarra, piano, violín).
Cloud Nothings - Attack On Memory
Álbum: Attack On Memory
Fecha: Enero 24 de 2012
Género: Pop/Rock
Estilos: Lo-fi, Indie rock, Noise rock
Origen: USA
Cloud Nothings es un proyecto musical emprendido por Dylan Baldi un adolescente de 19 años de Cleveland, Ohio junto con otros 3 amigos como una manera de divertirse a sí mismo entre clases en Case Western Reserve University. El grupo se puede ubicar en la nueva escena lo-fi estadounidense.
Tienen gran simpatía por el sonido de los años 90. La banda publica sus canciones en formato casete para crear un sonido lo-fi que Baldi graba en su habitación. Con buenas melodías y canciones que pueden ser saboreadas por completo, un sonido que se entrega con una guitarra pegadiza y una voz bien ejecutada. En cada sencillo encontraremos un estilo principalmente punk, que puede ir variando hasta llegar al pop.
Su tercer álbum Attack On Memory lanzado en enero del 2012 fue el primero en recibir el estatus de "Best New Music" en Pitchfork
Leonard Cohen - Old Ideas
Artista: Leonard Cohen (1956–presente)
Álbum: Old Ideas
Fecha: Enero 31 de 2012
Género: Folk
Estilos: Folk
Origen: Canadá
Uno de los más fascinantes, enigmáticos y probablemente más exitosos compositores de finales de los 60's. Leonard Cohen ha mantenido una audiencia a lo largo de 4 décadas de creación musical interrumpida sólo por algunos asuntos personales y de exploración creativa, aunque esto le ha añadido un poco más de mística a la que normalmente lo rodea. Después de Bob Dylan y tal vez Paul Simon, llama la atención de críticos y músicos jóvenes con más fuerza que cualquier otra figura musical de la década de los 60's que aún se encuentre activa. Esto es muy notable para una persona que no aspiró a una carrera musical hasta después de los 30 años.
Cohen nació en 1934 en Montreal, Canadá, un año antes que Elvis Presley y su experiencia (personal, social e intelectual) no podría haber sido más diferente que las estrellas de rock de su época, ni siquiera se puede comparar con los cantantes folk de la década de los 60's. A pesar que sabía algo de música country y la tocó un poco cuando era niño, no empezó a presentarse en vivo y mucho menos a grabar en un estudio hasta después de haber publicado varios libros. Y como un novelista y poeta establecido, sus logros literarios superan a los de Bob Dylan y a cualquier persona que a uno le interese mencionar en la música.
Su trabajo a menudo explora la religión, el aislamiento, la sexualidad y las relaciones interpersonales. Cohen ha sido incluido en el Roll Hall of Fame, en Canadian Music Hall of Fame y en Canadian Songwriters Hall of Fame. También es miembro de la Orden de Canadá, el más alto honor civil de ese país. Lou Reed mientras presentaba en el "Rock and Roll Hall of Fame" el 10 de Marzo del 2008, describió a Cohen como perteneciente al más alto y más influyente escalón de compositores.
Hasta el momento ha lanzado 12 álbumes de estudio entre ellos se destacan: Songs of Leonard Cohen (1968), Songs of Love and Hate (1971), New Skin for the Old Ceremony (1974) y I'm your man (1988).
Su último álbum fue lanzado en Enero de 2012, fue llamado Old Ideas y ha sido aclamado por la crítica especializada.
"Es en pocas palabras, como podríamos esperar, el trabajo de un genio" The Telegraph (UK)
"En una era de exageración donde tal palabra ha perdido su significado, Old Ideas es en el verdadero sentido una obra maestra" Paste Magazine
"El hombre del traje aún tiene un cuarto, contando cuentos de perdón, cielo y alcohol." Entertainment Weekly
domingo, 22 de abril de 2012
| Día de la Tierra, día de nosotros, los ciudadanos | ||||
| Luis Manuel Guerra | Opinión |
2012-04-22 | Hora de creación: 22:41:54| Ultima modificación: 02:37:59
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Hoy domingo 22 de abril se cumplen cuarenta y dos años de un evento ciudadano que marcó el rumbo mundial del ambientalismo. Ese día, más de un millón de jóvenes de secundaria y preparatoria (high-school y college) de los Estados Unidos se reunieron en la explanada entre el Capitolio y el monumento a Lincoln, en Washington, Distrito de Columbia, para expresar su angustia y descontento por la situación que guardaba el medio ambiente en los Estados Unidos. Convocados por el humanista y senador demócrata Gaylord Nelson, jóvenes de todos los rincones del país acudieron a expresar su deseo de encontrar una forma de vivir bien y en armonía con la naturaleza. Fue la manifestación ciudadana no convocada por un partido político más grande en la historia de los Estados Unidos. Se inició el Ambientalismo. De ese evento surgió la agencia de protección ambiental EPA y las Naciones Unidas convocaron, dos años después, la primera cumbre sobre medio ambiente de la historia, la “Conferencia de Naciones Unidas sobre el Medio Ambiente Humano”. Ese 22 de abril del 1970 estaba yo estudiando química en la Escuela Superior Técnica de Múnich, Alemania, y al enterarme de este movimiento ciudadano fue un hecho que habría de cambiar mi vida para siempre. Mucha agua ha corrido en los ríos desde entonces, pero el balance de lo obtenido por estos jóvenes es positivo y ha marcado la vida de cada uno de nosotros, tal y como te lo presento en este resumen que se está difundiendo a nivel mundial: La primera manifestación tuvo lugar el 22 de abril de 1970, promovida por el senador y activista ambiental Gaylord Nelson, para la creación de una agencia ambiental. En esta convocatoria participaron dos mil universidades, diez mil escuelas primarias y secundarias y centenares de comunidades. La presión social tuvo sus logros y el gobierno de los Estados Unidos creó la Environmental Protection Agency (Agencia de Protección Ambiental) y una serie de leyes destinadas a la protección del medio ambiente. En 1972 se celebró la primera conferencia internacional sobre el medio ambiente: la que se llamaría Conferencia de Estocolmo y cuyo objetivo fue sensibilizar a los líderes mundiales sobre la magnitud de los problemas ambientales y, de esta manera, se instituyeran las políticas necesarias para erradicarlos en las naciones del mundo. Por su parte, las Naciones Unidas celebran el Día de la Tierra cada año en el equinoccio invernal (alrededor del 21 de marzo). El 26 de febrero de 1971, el secretario general U Thant firmó una proclamación a ese efecto. Al momento del equinoccio suena la Campana de la Paz en la sede central de la ONU en Nueva York, evento que marca y recuerda a los ciudadanos, gobiernos y estados el compromiso para cuidar el medio ambiente. El Día de la Tierra es una fiesta que pertenece a la gente y no está regulada por una sola entidad u organismo; tampoco está relacionado con reivindicaciones políticas, nacionales, religiosas, ideológicas ni raciales. Por esto, durante el Día de la Tierra se reflexiona sobre la importancia del agua, el vital líquido que es indispensable para la vida de todas las especies del planeta, incluida la humana, y para recordar que de toda el agua que existe en el planeta, sólo el 2% es potable y es utilizada para el consumo humano. En otras aristas, también el Día de la Tierra apunta a la toma de conciencia de los recursos naturales del planeta y su manejo sustentable, a lograr una mejor educación ambiental y a la participación como personas ambientalmente conscientes. Una reverencia por la vida y las fuentes de nuestro ser...”. Por esto, quiero resaltar algunas de las iniciativas para este Día de la Tierra más relevantes, para que te sumes a ellas y hagamos juntos la diferencia. De esta manera, una de éstas es la del Worldwatch Institute, una de las organizaciones de la sociedad civil surgidas a partir de ese 22 de abril el 1970 en los Estados Unidos y que se convirtió en un referente serio de la gestión ambiental de las sociedades globales, a través de la iniciativa “Enriqueciendo al Planeta” identificó quince innovaciones agrícolas que pueden cambiar el destino de la humanidad. Te presento aquí, por las restricciones de espacio, las cuatro más importantes, con la invitación de que las conozcas más a detalle a través de la página www.nourishingthePlanet.org. En Brasil, el programa de adquisición de alimentos orgánicos a precios justos para garantizar la nutrición de 20 millones de habitantes de zonas marginadas. Reduciendo el desperdicio de alimentos. La FAO, organización de alimentos y agricultura de Naciones Unidas, considera que el treinta por ciento de toda la comida producida para consumo humano se desperdicia. La organización ciudadana City Harvest en Nueva York acopia 14 millones de kilogramos de alimentos desperdiciados por año, y los hace llegar a seiscientos programas locales de alimentos. Domando el potencial económico y nutricional de los vegetales. La organización Comida Lenta Internacional (en contraposición a la Comida Rápida) está promoviendo exitosamente nuevos hábitos de alimentación orgánica balanceada. Alimentando Ciudades. Considerando que los pobres de los pobres emplean el 80% de su ingreso diario para comprar alimentos, esta organización de la sociedad civil, llamada Solidaritès promueve entre las mujeres los microcréditos para una alimentación asegurada. Entra a la página nourishingtheplanet.org y durante hoy, Día de la Tierra, sea el día en que te comprometiste en serio. | ||||
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- “El olor a muerte está en todos lados, y en la noche cuando sopla el viento helado, a nadie le importa” (Pet Sematary)
- “Solo quiero salir fuera de este mundo, porque todos tienen un corazón venenoso” (Poison heart)
- “Yo creo en los milagros, yo creo en un mundo mejor para ti y para mi” (I believe in miracles)
- “No sé si Nirvana o todas las bandas que le siguieron sean el resurgimiento del punk rock, pero es preferible esta situación a saber que Janet Jackson y Paula Abdul venden sus discos. Lo que no se puede desconocer es que sin los Ramones esos grupos no existirían. La mayoría de ellos llevan puestas nuestras remeras o nos citan como influencia en los reportajes”. (Marky Ramone)
- “Cuando los Ramones salieron por primera vez eran como una especie de aliens aterrizando en un planeta lleno de grupos establecidos como Fleetwood Mac, con su suave música de mierda. Muchas estaciones de radio tenían miedo de pasar nuestra música… y nosotros pasábamos de largo. Pero ahora hay muchas bandas que reconocen nuestra influencia y estamos siendo más respetados. Odio usar la palabra respeto, suena tan tonta…”( Marky Ramone)
The Ramones
sábado, 21 de abril de 2012
- ¿Cuántas muertes más serán necesarias para darnos cuenta de que ya han sido demasiadas?”
- “Cualquiera que luche por la justicia es un wailer”
- “El dinero no puede comprar la vida”
- “No olvides tu historia ni tu destino.”
- “La tristeza solo es un sentimiento de culpa”
- “La Ganja (Marihuana) sale de la tierra, así que no puede ser mala”
- “Los buenos tiempos de hoy son los malos pensamientos de mañana.”
- “Me hubiera gustado ponerle de nombre a una de mis hijas MaryJuana”
- “¿Negros? Negros quiere decir muertos.Yo soy un rasta. Tu no puedes liberar a la muerte. Yo soy vida”
- “Sé que he nacido con un precio en mi cabeza. Pero no vine a se doblegado, vine a conquistar”
- “Si perro y gato pueden estar juntos ¿por que no podemos amarnos entre todos?”
viernes, 20 de abril de 2012
jueves, 19 de abril de 2012
“Me interesa cualquier cosa que tenga que ver con las revueltas, el desorden, el caos. Especialmente las actividades que parecen no tener sentido.
“Tan solo estaba explorando los limites de la realidad. Tenía curiosidad por ver qué pasaría. Eso era todo: simple curiosidad.”
“Yo no saldré ahí fuera, tu tendrás que entrar dentro de mí”
“La muerte hace ángeles de todos nosotros y nos da alas donde teníamos hombros, suaves como garras de cuervo”
JIM MORRISON - THE DOORS
Fragmento de entrevista con Anthony Hopkins:
" Cuando te das de golpes contra la pared a lo largo de tu vida, te das cuenta de que algo no está bien y lo racionalizas. Cuando envejeces, enfrentas las cosas porque el tiempo se te está yendo. Mi filosofía a estas alturas es que no hay respuestas para nada. Nada tiene sentido. Para qué preocuparte si no hay respuestas en este mundo. Lo más interesante de la vida es cuando vas manejando y de repente ves un cementerio y dices 'gracias a Dios que no estoy ahí, ¿pero que estoy haciendo con mi vida mientras me llega el tiempo?', creo que de eso se trata todo".
miércoles, 18 de abril de 2012
¿Drogas auditivas? Un fenómeno ignorado
¿Conoces las drogas auditivas? Posiblemente la pregunta te suene extraña, ya que las drogas suelen ser consumidas por medio de pastillas o infusiones. Desafortunadamente, con el constante avance de la tecnología, se ha logrado crear sonidos que emulan las sensaciones que generan drogas como la cocaína o la marihuana.
Con solo tener una computadora, un reproductor de música o el mismo teléfono celular y usar unos audífonos, cualquier persona puede consumir este tipo de droga y volverse rápidamente en un adicto.
En poco tiempo, las drogas auditivas se han convertido en una industria, ya que se ha comercializado en internet el software I-Doser, un programa diseñado para incentivar en el cerebro ciertas sensaciones similares a las que producen las drogas, pero sin la necesidad de consumir pastillas o inyectarse. Además de ser un software, I-Doser puede proporcionar a los adictos una serie de discos con pistas diseñadas para emular el efecto de una droga determinada. Todo esto con sólo pagar entre 5 y 30 dólares, aunque también se ha observado que varios usuarios las han conseguido de manera gratuita.
Entre las drogas auditivas que pululan en Internet se encuentran “LSD”; “Heroína”; “Opium”; “Valium”; “Cocaina”; Marihuana; Éxtasis” y “Oxym”, las cuales, como su nombre indica, emulan las sensaciones que producen las drogas reales.
¿Cómo funcionan las drogas auditivas?
Las drogas auditivas funcionan de la siguiente manera: el usuario descarga la aplicación a su computadora, teléfono inteligente o reproductor de música portátil. Inmediatamente, el usuario selecciona la pista que quiere escuchar, se coloca los audífonos y deja que la pista se reproduzca. En el transcurso de la pista musical, el individuo se encontrará relajado y experimentará las sensaciones que produce los sonidos de la pista.
Las drogas auditivas llegan a una zona llamada mesolímbica, que controla las emociones y provoca estados como de alegría, tristeza, relajación
Para varios expertos, las pistas reproducidas emulan la sensación de placer y euforia debido a que transmiten una serie de ondas, las cuales estimulan las zonas del cerebro que se encargar de regular las emociones. Al respecto, Citlali Melgarejo, subdirectora de Prevención de Adicciones del Instituto de Asistencia e Integración Social de la Ciudad de México, señala que las drogas auditivas llegan a una “zona llamada mesolímbica, que controla las emociones y provoca estados como de alegría, tristeza, relajación, que son comparadas a las que causan las drogas”.
Desgraciadamente, al igual que las drogas normales, las drogas auditivaspueden provocar que los usuarios padezcan mareos, dolores de cabeza e, incluso, tener convulsiones y permanecer en estados de trance, provocando su muerte.
Para José Antonio Venegas, reconocido neurólogo, considera lamentable que las nuevas tecnologías sean usadas para la producción de las drogas auditivas. Asimismo, considera grave que todavía no se haya atendido a cabalidad los efectos nocivos que puede suscitar el consumo de estas drogas, “de que hay daño, hay. Lo que no conocemos es el grado, pero lo mismo pueden causar epilepsia como un infarto”, reconoció Venegas.
Sin lugar a duda, la llegada de las drogas auditivas abre un nuevo frente en el cual la comunidad médica debe de estudiar y atender, ya que con una simple pista musical, se pone en riesgo la vida de una infinidad de personas.
- “La música nunca puede ser mala, digan lo que digan del rock’n roll.”
- “La primera vez que subí a un escenario estaba asustadísimo. No sabía a qué se debía el griterío, no me daba cuenta de que era por mis movimientos.”
- “Me siento solo.” (Elvis, luego de su último recital)
- La imagen es una cosa y el ser humano otra… Es muy difícil vivir como una imagen
Elvis Presley (The King)
The Doors - Break On Through (subtítulado en español)
The Doors fue una banda de rock estadounidense, formada en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y disuelta en el año 1973. Junto a Jefferson Airplane, Grateful Dead, The Beatles y Pink Floyd, se convirtió en uno de los máximos exponentes de la psicodelia de los años 60. El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrito como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock".
La verdadera riqueza
Si hubiera un Banco que acreditara en la cuenta de usted $86,400 pesos cada mañana; que no transfiera el saldo disponible de un día al siguiente, no le permitiera conservar efectivo y al final del día cancelara la parte de esa cantidad que usted nohubiera usado, ¿Qué haría? Por supuesto, sacar cada día hasta el último centavo y aprovechar todo el dinero.
Pues bien, tal banco existe: se llama Tiempo.
Cada día, le acretida 86,400 segundos
y cada noche da por definitivamente perdidios
cuantos haya dejado de emplear provechosamente.
Nunca transfiere los saldos,
ni permite que usted se sobregire.
Cuando no usa lo disponible ese día,
el úico que pierde es usted.
NO existe recuperación de fondos.
Tampoco es posible girar cheques sobre la mañana.
De cada persona depende invetir este precioso
caudal de horas, minutos y segundos
para obtener los máximos dividendos en cuanto a
salud, felicidad y éxito.
Cada día, le acretida 86,400 segundos
y cada noche da por definitivamente perdidios
cuantos haya dejado de emplear provechosamente.
Nunca transfiere los saldos,
ni permite que usted se sobregire.
Cuando no usa lo disponible ese día,
el úico que pierde es usted.
NO existe recuperación de fondos.
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salud, felicidad y éxito.
-- Del libro “Un regalo excepcional”
jueves, 12 de abril de 2012
Slash y la posible reunion de los Guns N' Roses
Guns N' Roses se sumará al Salón de la Fama en Cleveland el 14 de abril y la tradición es que los homenajeados toquen en la ceremonia. ¿Qué pasará?
Guns N' Roses se sumará al Salón de la Fama en Cleveland el 14 de abril y la tradición es que los homenajeados toquen en la ceremonia. ¿Qué pasará?
¿Se reunirán los miembros de Guns N' Roses cuando la banda sea incorporada al Salón de la Fama del Rock and Roll?
Detrás de sus lentes oscuros, sombrero y melena rizada, Slash, el ex guitarrista de la agrupación, se mantiene mudo al respecto.
Guns N' Roses se sumará al Salón de la Fama en Cleveland el 14 de abril, en un homenaje en el que los honrados suelen tocar en vivo como parte de la celebración. Pero los integrantes originales del grupo se separaron en 1996 y los fans que esperan verlos reunidos podrían decepcionarse. "Definitivamente es un honor y no tengo idea de lo que vaya a ocurrir ese día", dijo Slash a The Associated Press en una entrevista. "Será como ir con los ojos vendados y ver qué sucede". Guns N' Roses debutó en la escena del rock en 1987 con "Appetite for Destruction". Encabezada por el vocalista Axl Rose, la banda incluía a los guitarristas Slash e Izzy Stradlin, el bajista Duff McKagan y el baterista Steven Adler.
Desde su separación, Slash ha tenido éxito por su cuenta en proyectos como Slash's Snakepit o el grupo Velvet Revolver. También llegó a tocar con Michael Jackson, Rihanna y Bob Dylan. Eso no significa que el músico de 46 años no guarde buenos recuerdos de su época con Guns N' Roses: uno de sus momentos favoritos fue cuando crearon y grabaron su primer álbum.
"La primera gira y todo lo que vino con ella fue realmente una gran experiencia. Recién era un veinteañero y fue una gran aventura", dijo. "Fue muy divertido y luego vino la locura de los 90 y obviamente dejé el grupo y me separé".
Slash está sorprendido por lo rápido que han pasado los años.
"Ya son 25 años desde que lanzamos el álbum. No parece mucho tiempo ... han pasado tantas cosas", expresó.
Otra razón por la que Slash no piensa mucho en lo del Salón de la Fama es que se encuentra en Gran Bretaña para promover su nuevo disco como solista, "Apocalyptic Love", que sale el 21 de mayo. El guitarrista dijo que no se había sentido tan feliz desde los inicios de Guns N' Roses. "Realmente me la pasé bien en todo el proceso, desde la concepción del disco, la creación, la composición de las canciones y todo el proceso de grabación", dijo. "No puedo esperar para salir de gira".
Su gira por Estados Unidos comienza el 3 de mayo en Baltimore y concluye el 26 del mismo mes en Albuquerque, pasando por Orlando, Minneapolis y Columbus.
Detrás de sus lentes oscuros, sombrero y melena rizada, Slash, el ex guitarrista de la agrupación, se mantiene mudo al respecto.
Guns N' Roses se sumará al Salón de la Fama en Cleveland el 14 de abril, en un homenaje en el que los honrados suelen tocar en vivo como parte de la celebración. Pero los integrantes originales del grupo se separaron en 1996 y los fans que esperan verlos reunidos podrían decepcionarse. "Definitivamente es un honor y no tengo idea de lo que vaya a ocurrir ese día", dijo Slash a The Associated Press en una entrevista. "Será como ir con los ojos vendados y ver qué sucede". Guns N' Roses debutó en la escena del rock en 1987 con "Appetite for Destruction". Encabezada por el vocalista Axl Rose, la banda incluía a los guitarristas Slash e Izzy Stradlin, el bajista Duff McKagan y el baterista Steven Adler.
Desde su separación, Slash ha tenido éxito por su cuenta en proyectos como Slash's Snakepit o el grupo Velvet Revolver. También llegó a tocar con Michael Jackson, Rihanna y Bob Dylan. Eso no significa que el músico de 46 años no guarde buenos recuerdos de su época con Guns N' Roses: uno de sus momentos favoritos fue cuando crearon y grabaron su primer álbum.
"La primera gira y todo lo que vino con ella fue realmente una gran experiencia. Recién era un veinteañero y fue una gran aventura", dijo. "Fue muy divertido y luego vino la locura de los 90 y obviamente dejé el grupo y me separé".
Slash está sorprendido por lo rápido que han pasado los años.
"Ya son 25 años desde que lanzamos el álbum. No parece mucho tiempo ... han pasado tantas cosas", expresó.
Otra razón por la que Slash no piensa mucho en lo del Salón de la Fama es que se encuentra en Gran Bretaña para promover su nuevo disco como solista, "Apocalyptic Love", que sale el 21 de mayo. El guitarrista dijo que no se había sentido tan feliz desde los inicios de Guns N' Roses. "Realmente me la pasé bien en todo el proceso, desde la concepción del disco, la creación, la composición de las canciones y todo el proceso de grabación", dijo. "No puedo esperar para salir de gira".
Su gira por Estados Unidos comienza el 3 de mayo en Baltimore y concluye el 26 del mismo mes en Albuquerque, pasando por Orlando, Minneapolis y Columbus.
Café Tacuba alista álbum con Santaolalla
Café Tacuba se apoya en el espíritu de la banda, esa comunión que logran sus cuatro integrantes cuando hacen música sin importar sus diferencias artísticas, para dar vida a su séptimo disco que será producido por Gustavo Santaolalla.
Café Tacuba se apoya en el espíritu de la banda, esa comunión que logran sus cuatro integrantes cuando hacen música sin importar sus diferencias artísticas, para dar vida a su séptimo disco que será producido por Gustavo Santaolalla.
La agrupación mexicana de rock iniciará en breve las grabaciones de su nueva producción discográfica, que en opinión del tecladista Emmanuel del Real se alejará totalmente del sonido que la caracteriza.
"Esto que está resultando (las nuevas canciones), estoy seguro que es lo que nadie de nosotros (en el grupo) esperó que pasaría, y eso es precisamente lo que da forma a la identidad que nos guía cuando grabamos un disco", dijo Del Real el lunes a The Associated Press, en una entrevista previa a su actuación en el Festival Cumbre Tajín.
Durante ese período en el que Café Tacvba detuvo sus actividades, sus miembros se adentraron en proyectos personales: Del Real produjo a Natalia Lafourcade, Los Bunkers, Furland y Bengala, mientras que el guitarrista Joselo Rangel produjo a un grupo independiente llamado Candy. El vocalista Rubén Albarrán formó Hoppo! y el bajista Quique Rangel siguió sus actividades con un grupo llamado Los Odio!
Del Real admitió que, después de 23 años de trayectoria y casi dos años de descanso que la banda se concedió después de una gira de la misma duración, existía el riesgo de no lograr reconectarse cuando se juntaron para preparar un nuevo álbum.
"Lo que es claro es que somos más diferentes ahora, por lo menos en algunos cuestiones. Que no estemos de acuerdo es algo que me entusiasma, me excita, porque es lo que mantiene vivo a Café Tacvba", señaló el tecladista.
Relató que hace dos semanas, aprovechando la participación del cuarteto en el Smoke Out Fest en California, él y sus compañeros se juntaron en Los Angeles con su productor y gurú musical de cabecera, el argentino Gustavo Santaolalla, para mostrarle las primeras maquetas del álbum que sucederá a "Sino", de 2007.
"Digamos que con ese encuentro dimos oficialmente el banderazo del nuevo disco. Había muchas cosas que a nivel de producción no habíamos podido definir y fue que con Santaolalla pudimos aterrizar las ideas. Ahora entendemos un poco más de lo que será el álbum, y de qué tanto trabajo tendremos que dedicarle para lograrlo", comentó.
Del Real dijo que el siguiente paso es acomodar los tiempos en la agenda de Santaolalla y su colaborador, el también productor Aníbal Kepler, para entrar a grabar el disco. Aunque los Tacvbos solían abstenerse de ofrecer presentaciones durante la producción de un disco, la banda ganadora del Latin Grammy apostó en esta ocasión por realizar una serie de recitales que comenzó con su actuación del lunes en la 13a edición del Festival Cumbre Tajín y continuará en el Festival Vive Latino y el Festival Cultural de Zacatecas, en México, además de la segunda edición del Lollapalooza en Chile.
"Cuando empezamos con la parte creativa preferíamos no distraernos, pero también es un hecho que llevábamos mucho tiempo sin tocar, y se conjugaron las dos cosas: el disco y las invitaciones a diversos festivales", dijo Del Real, también conocido como "Meme".
Señaló que la banda espera tener listo el nuevo CD en septiembre u octubre próximo.
"Esto que está resultando (las nuevas canciones), estoy seguro que es lo que nadie de nosotros (en el grupo) esperó que pasaría, y eso es precisamente lo que da forma a la identidad que nos guía cuando grabamos un disco", dijo Del Real el lunes a The Associated Press, en una entrevista previa a su actuación en el Festival Cumbre Tajín.
Durante ese período en el que Café Tacvba detuvo sus actividades, sus miembros se adentraron en proyectos personales: Del Real produjo a Natalia Lafourcade, Los Bunkers, Furland y Bengala, mientras que el guitarrista Joselo Rangel produjo a un grupo independiente llamado Candy. El vocalista Rubén Albarrán formó Hoppo! y el bajista Quique Rangel siguió sus actividades con un grupo llamado Los Odio!
Del Real admitió que, después de 23 años de trayectoria y casi dos años de descanso que la banda se concedió después de una gira de la misma duración, existía el riesgo de no lograr reconectarse cuando se juntaron para preparar un nuevo álbum.
"Lo que es claro es que somos más diferentes ahora, por lo menos en algunos cuestiones. Que no estemos de acuerdo es algo que me entusiasma, me excita, porque es lo que mantiene vivo a Café Tacvba", señaló el tecladista.
Relató que hace dos semanas, aprovechando la participación del cuarteto en el Smoke Out Fest en California, él y sus compañeros se juntaron en Los Angeles con su productor y gurú musical de cabecera, el argentino Gustavo Santaolalla, para mostrarle las primeras maquetas del álbum que sucederá a "Sino", de 2007.
"Digamos que con ese encuentro dimos oficialmente el banderazo del nuevo disco. Había muchas cosas que a nivel de producción no habíamos podido definir y fue que con Santaolalla pudimos aterrizar las ideas. Ahora entendemos un poco más de lo que será el álbum, y de qué tanto trabajo tendremos que dedicarle para lograrlo", comentó.
Del Real dijo que el siguiente paso es acomodar los tiempos en la agenda de Santaolalla y su colaborador, el también productor Aníbal Kepler, para entrar a grabar el disco. Aunque los Tacvbos solían abstenerse de ofrecer presentaciones durante la producción de un disco, la banda ganadora del Latin Grammy apostó en esta ocasión por realizar una serie de recitales que comenzó con su actuación del lunes en la 13a edición del Festival Cumbre Tajín y continuará en el Festival Vive Latino y el Festival Cultural de Zacatecas, en México, además de la segunda edición del Lollapalooza en Chile.
"Cuando empezamos con la parte creativa preferíamos no distraernos, pero también es un hecho que llevábamos mucho tiempo sin tocar, y se conjugaron las dos cosas: el disco y las invitaciones a diversos festivales", dijo Del Real, también conocido como "Meme".
Señaló que la banda espera tener listo el nuevo CD en septiembre u octubre próximo.
miércoles, 11 de abril de 2012
Guns N' Roses - November Rain
Guns N' Roses es una banda estadounidense de hard rock que se formó en Hollywood, Los Ángeles, California en 1985. El grupo, encabezado por el líder y cofundador de la banda Axl Rose ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación. La formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, como único miembro original del grupo, acompañado por los guitarristas Ron «Bumblefoot» Thal, DJ Ashba yRichard Fortus, el bajista Tommy Stinson, el baterísta Frank Ferrer y los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman. La banda ha publicado oficialmente seis álbumes de estudio, tres EP, un álbum en directo y un recopilatorio.
La música de los Guns N' Roses es una fusión de hard rock, punk rock, blues rock, heavy metal y clásico rock and roll. Rose ha dicho que el sonido de la banda ha sido influenciado por varias bandas como Queen, AC/DC, The Rolling Stones, Pink Floyd,y Rose Tattoo y también el sonido de Appetite for Destruction ha sido influenciado por AC/DC , Led Zeppelin, Iron Maiden, Aerosmith , The New York Dolls y Hanoi Rocks.
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