lunes, 23 de abril de 2012
Radiohead - The King of Limbs
Género: Pop/Rock
Estilos: Electronic music, alternative rock
Origen: Inglaterra
Radiohead es una agrupación británica (Oxford, Inglaterra) de rock alternativo que surgió en el año de 1988 cuando un joven de nombre Thom Yorke (voz, guitarra rítmica, piano, ordenador portátil) y Colin Greenwood (bajo, teclados, sintetizador y sampler) decidieron formar un grupo, al cual, primeramente llamaron TNT. Se integraron después Ed O’Brien (guitarra, percusión, efectos de sonido y voz.), Philip Selway (batería y percusión) y Jonny Greenwood (guitarra solista, teclados, circuito análogo, ondas Martenot, piano de juguete, glockenspiel, Kaoss Pad, pomo de puerta y ratón inalámbrico), y cambiaron su nombre a On a Friday. A finales de 1991 On a Friday llama la atención de las discográficas, concretando la firma con EMI; aquí comienza una larga amistad que ha durado hasta la fecha. EMI les sugiere un cambio de nombre, e inspirados por una canción de Talking Heads: Radio Head, escogen: Radiohead.
El trabajo de Radiohead ha sido reconocido por los críticos en distintas listas y sondeos musicales. Por ejemplo, en 2005 fueron posicionados en el puesto n.º 73 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Aunque los primeros álbumes de la banda fueron especialmente influyentes en el rock y la música pop británica, sus álbumes posteriores atrajeron a una audiencia más amplia. Su trabajo ha influido en otros músicos de géneros que van desde el jazz y la música clásica al hip hop y R&B.
Matt Elliott - The Broken Man
Artista: Matt Elliott (1995–presente)
Álbum: The Broken Man
Fecha: Enero 16 de 2012
Género: Pop/Rock
Estilos: Contemporary Folk, Singer/Songwriter
Origen: Inglaterra
Matt Elliott es un guitarrista y cantante de Inglaterra que toca Dark Folk. Matt Elliott ha seguido un camino realmente atípico. Solía crear bajo el pseudónimo The Third Eye Foundation, emblemática figura de la escena electrónica inglesa reconocida por su especial electro con tintes de drum’n’bass. Pero desde su primer álbum con su propio nombre ‘The Mess We Made’ (Domino, 2003), Elliott viró hacia composiciones mucho más folk, abandonando el teclado y las máquinas hasta hacerlas casi desaparecer para volver a los instrumentos tradicionales (guitarra, piano, violín).
Cloud Nothings - Attack On Memory
Álbum: Attack On Memory
Fecha: Enero 24 de 2012
Género: Pop/Rock
Estilos: Lo-fi, Indie rock, Noise rock
Origen: USA
Cloud Nothings es un proyecto musical emprendido por Dylan Baldi un adolescente de 19 años de Cleveland, Ohio junto con otros 3 amigos como una manera de divertirse a sí mismo entre clases en Case Western Reserve University. El grupo se puede ubicar en la nueva escena lo-fi estadounidense.
Tienen gran simpatía por el sonido de los años 90. La banda publica sus canciones en formato casete para crear un sonido lo-fi que Baldi graba en su habitación. Con buenas melodías y canciones que pueden ser saboreadas por completo, un sonido que se entrega con una guitarra pegadiza y una voz bien ejecutada. En cada sencillo encontraremos un estilo principalmente punk, que puede ir variando hasta llegar al pop.
Su tercer álbum Attack On Memory lanzado en enero del 2012 fue el primero en recibir el estatus de "Best New Music" en Pitchfork
Leonard Cohen - Old Ideas
Artista: Leonard Cohen (1956–presente)
Álbum: Old Ideas
Fecha: Enero 31 de 2012
Género: Folk
Estilos: Folk
Origen: Canadá
Uno de los más fascinantes, enigmáticos y probablemente más exitosos compositores de finales de los 60's. Leonard Cohen ha mantenido una audiencia a lo largo de 4 décadas de creación musical interrumpida sólo por algunos asuntos personales y de exploración creativa, aunque esto le ha añadido un poco más de mística a la que normalmente lo rodea. Después de Bob Dylan y tal vez Paul Simon, llama la atención de críticos y músicos jóvenes con más fuerza que cualquier otra figura musical de la década de los 60's que aún se encuentre activa. Esto es muy notable para una persona que no aspiró a una carrera musical hasta después de los 30 años.
Cohen nació en 1934 en Montreal, Canadá, un año antes que Elvis Presley y su experiencia (personal, social e intelectual) no podría haber sido más diferente que las estrellas de rock de su época, ni siquiera se puede comparar con los cantantes folk de la década de los 60's. A pesar que sabía algo de música country y la tocó un poco cuando era niño, no empezó a presentarse en vivo y mucho menos a grabar en un estudio hasta después de haber publicado varios libros. Y como un novelista y poeta establecido, sus logros literarios superan a los de Bob Dylan y a cualquier persona que a uno le interese mencionar en la música.
Su trabajo a menudo explora la religión, el aislamiento, la sexualidad y las relaciones interpersonales. Cohen ha sido incluido en el Roll Hall of Fame, en Canadian Music Hall of Fame y en Canadian Songwriters Hall of Fame. También es miembro de la Orden de Canadá, el más alto honor civil de ese país. Lou Reed mientras presentaba en el "Rock and Roll Hall of Fame" el 10 de Marzo del 2008, describió a Cohen como perteneciente al más alto y más influyente escalón de compositores.
Hasta el momento ha lanzado 12 álbumes de estudio entre ellos se destacan: Songs of Leonard Cohen (1968), Songs of Love and Hate (1971), New Skin for the Old Ceremony (1974) y I'm your man (1988).
Su último álbum fue lanzado en Enero de 2012, fue llamado Old Ideas y ha sido aclamado por la crítica especializada.
"Es en pocas palabras, como podríamos esperar, el trabajo de un genio" The Telegraph (UK)
"En una era de exageración donde tal palabra ha perdido su significado, Old Ideas es en el verdadero sentido una obra maestra" Paste Magazine
"El hombre del traje aún tiene un cuarto, contando cuentos de perdón, cielo y alcohol." Entertainment Weekly
domingo, 22 de abril de 2012
| Día de la Tierra, día de nosotros, los ciudadanos | ||||
| Luis Manuel Guerra | Opinión |
2012-04-22 | Hora de creación: 22:41:54| Ultima modificación: 02:37:59
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Hoy domingo 22 de abril se cumplen cuarenta y dos años de un evento ciudadano que marcó el rumbo mundial del ambientalismo. Ese día, más de un millón de jóvenes de secundaria y preparatoria (high-school y college) de los Estados Unidos se reunieron en la explanada entre el Capitolio y el monumento a Lincoln, en Washington, Distrito de Columbia, para expresar su angustia y descontento por la situación que guardaba el medio ambiente en los Estados Unidos. Convocados por el humanista y senador demócrata Gaylord Nelson, jóvenes de todos los rincones del país acudieron a expresar su deseo de encontrar una forma de vivir bien y en armonía con la naturaleza. Fue la manifestación ciudadana no convocada por un partido político más grande en la historia de los Estados Unidos. Se inició el Ambientalismo. De ese evento surgió la agencia de protección ambiental EPA y las Naciones Unidas convocaron, dos años después, la primera cumbre sobre medio ambiente de la historia, la “Conferencia de Naciones Unidas sobre el Medio Ambiente Humano”. Ese 22 de abril del 1970 estaba yo estudiando química en la Escuela Superior Técnica de Múnich, Alemania, y al enterarme de este movimiento ciudadano fue un hecho que habría de cambiar mi vida para siempre. Mucha agua ha corrido en los ríos desde entonces, pero el balance de lo obtenido por estos jóvenes es positivo y ha marcado la vida de cada uno de nosotros, tal y como te lo presento en este resumen que se está difundiendo a nivel mundial: La primera manifestación tuvo lugar el 22 de abril de 1970, promovida por el senador y activista ambiental Gaylord Nelson, para la creación de una agencia ambiental. En esta convocatoria participaron dos mil universidades, diez mil escuelas primarias y secundarias y centenares de comunidades. La presión social tuvo sus logros y el gobierno de los Estados Unidos creó la Environmental Protection Agency (Agencia de Protección Ambiental) y una serie de leyes destinadas a la protección del medio ambiente. En 1972 se celebró la primera conferencia internacional sobre el medio ambiente: la que se llamaría Conferencia de Estocolmo y cuyo objetivo fue sensibilizar a los líderes mundiales sobre la magnitud de los problemas ambientales y, de esta manera, se instituyeran las políticas necesarias para erradicarlos en las naciones del mundo. Por su parte, las Naciones Unidas celebran el Día de la Tierra cada año en el equinoccio invernal (alrededor del 21 de marzo). El 26 de febrero de 1971, el secretario general U Thant firmó una proclamación a ese efecto. Al momento del equinoccio suena la Campana de la Paz en la sede central de la ONU en Nueva York, evento que marca y recuerda a los ciudadanos, gobiernos y estados el compromiso para cuidar el medio ambiente. El Día de la Tierra es una fiesta que pertenece a la gente y no está regulada por una sola entidad u organismo; tampoco está relacionado con reivindicaciones políticas, nacionales, religiosas, ideológicas ni raciales. Por esto, durante el Día de la Tierra se reflexiona sobre la importancia del agua, el vital líquido que es indispensable para la vida de todas las especies del planeta, incluida la humana, y para recordar que de toda el agua que existe en el planeta, sólo el 2% es potable y es utilizada para el consumo humano. En otras aristas, también el Día de la Tierra apunta a la toma de conciencia de los recursos naturales del planeta y su manejo sustentable, a lograr una mejor educación ambiental y a la participación como personas ambientalmente conscientes. Una reverencia por la vida y las fuentes de nuestro ser...”. Por esto, quiero resaltar algunas de las iniciativas para este Día de la Tierra más relevantes, para que te sumes a ellas y hagamos juntos la diferencia. De esta manera, una de éstas es la del Worldwatch Institute, una de las organizaciones de la sociedad civil surgidas a partir de ese 22 de abril el 1970 en los Estados Unidos y que se convirtió en un referente serio de la gestión ambiental de las sociedades globales, a través de la iniciativa “Enriqueciendo al Planeta” identificó quince innovaciones agrícolas que pueden cambiar el destino de la humanidad. Te presento aquí, por las restricciones de espacio, las cuatro más importantes, con la invitación de que las conozcas más a detalle a través de la página www.nourishingthePlanet.org. En Brasil, el programa de adquisición de alimentos orgánicos a precios justos para garantizar la nutrición de 20 millones de habitantes de zonas marginadas. Reduciendo el desperdicio de alimentos. La FAO, organización de alimentos y agricultura de Naciones Unidas, considera que el treinta por ciento de toda la comida producida para consumo humano se desperdicia. La organización ciudadana City Harvest en Nueva York acopia 14 millones de kilogramos de alimentos desperdiciados por año, y los hace llegar a seiscientos programas locales de alimentos. Domando el potencial económico y nutricional de los vegetales. La organización Comida Lenta Internacional (en contraposición a la Comida Rápida) está promoviendo exitosamente nuevos hábitos de alimentación orgánica balanceada. Alimentando Ciudades. Considerando que los pobres de los pobres emplean el 80% de su ingreso diario para comprar alimentos, esta organización de la sociedad civil, llamada Solidaritès promueve entre las mujeres los microcréditos para una alimentación asegurada. Entra a la página nourishingtheplanet.org y durante hoy, Día de la Tierra, sea el día en que te comprometiste en serio. | ||||
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- “El olor a muerte está en todos lados, y en la noche cuando sopla el viento helado, a nadie le importa” (Pet Sematary)
- “Solo quiero salir fuera de este mundo, porque todos tienen un corazón venenoso” (Poison heart)
- “Yo creo en los milagros, yo creo en un mundo mejor para ti y para mi” (I believe in miracles)
- “No sé si Nirvana o todas las bandas que le siguieron sean el resurgimiento del punk rock, pero es preferible esta situación a saber que Janet Jackson y Paula Abdul venden sus discos. Lo que no se puede desconocer es que sin los Ramones esos grupos no existirían. La mayoría de ellos llevan puestas nuestras remeras o nos citan como influencia en los reportajes”. (Marky Ramone)
- “Cuando los Ramones salieron por primera vez eran como una especie de aliens aterrizando en un planeta lleno de grupos establecidos como Fleetwood Mac, con su suave música de mierda. Muchas estaciones de radio tenían miedo de pasar nuestra música… y nosotros pasábamos de largo. Pero ahora hay muchas bandas que reconocen nuestra influencia y estamos siendo más respetados. Odio usar la palabra respeto, suena tan tonta…”( Marky Ramone)
The Ramones
sábado, 21 de abril de 2012
- ¿Cuántas muertes más serán necesarias para darnos cuenta de que ya han sido demasiadas?”
- “Cualquiera que luche por la justicia es un wailer”
- “El dinero no puede comprar la vida”
- “No olvides tu historia ni tu destino.”
- “La tristeza solo es un sentimiento de culpa”
- “La Ganja (Marihuana) sale de la tierra, así que no puede ser mala”
- “Los buenos tiempos de hoy son los malos pensamientos de mañana.”
- “Me hubiera gustado ponerle de nombre a una de mis hijas MaryJuana”
- “¿Negros? Negros quiere decir muertos.Yo soy un rasta. Tu no puedes liberar a la muerte. Yo soy vida”
- “Sé que he nacido con un precio en mi cabeza. Pero no vine a se doblegado, vine a conquistar”
- “Si perro y gato pueden estar juntos ¿por que no podemos amarnos entre todos?”
viernes, 20 de abril de 2012
jueves, 19 de abril de 2012
“Me interesa cualquier cosa que tenga que ver con las revueltas, el desorden, el caos. Especialmente las actividades que parecen no tener sentido.
“Tan solo estaba explorando los limites de la realidad. Tenía curiosidad por ver qué pasaría. Eso era todo: simple curiosidad.”
“Yo no saldré ahí fuera, tu tendrás que entrar dentro de mí”
“La muerte hace ángeles de todos nosotros y nos da alas donde teníamos hombros, suaves como garras de cuervo”
JIM MORRISON - THE DOORS
Fragmento de entrevista con Anthony Hopkins:
" Cuando te das de golpes contra la pared a lo largo de tu vida, te das cuenta de que algo no está bien y lo racionalizas. Cuando envejeces, enfrentas las cosas porque el tiempo se te está yendo. Mi filosofía a estas alturas es que no hay respuestas para nada. Nada tiene sentido. Para qué preocuparte si no hay respuestas en este mundo. Lo más interesante de la vida es cuando vas manejando y de repente ves un cementerio y dices 'gracias a Dios que no estoy ahí, ¿pero que estoy haciendo con mi vida mientras me llega el tiempo?', creo que de eso se trata todo".
miércoles, 18 de abril de 2012
¿Drogas auditivas? Un fenómeno ignorado
¿Conoces las drogas auditivas? Posiblemente la pregunta te suene extraña, ya que las drogas suelen ser consumidas por medio de pastillas o infusiones. Desafortunadamente, con el constante avance de la tecnología, se ha logrado crear sonidos que emulan las sensaciones que generan drogas como la cocaína o la marihuana.
Con solo tener una computadora, un reproductor de música o el mismo teléfono celular y usar unos audífonos, cualquier persona puede consumir este tipo de droga y volverse rápidamente en un adicto.
En poco tiempo, las drogas auditivas se han convertido en una industria, ya que se ha comercializado en internet el software I-Doser, un programa diseñado para incentivar en el cerebro ciertas sensaciones similares a las que producen las drogas, pero sin la necesidad de consumir pastillas o inyectarse. Además de ser un software, I-Doser puede proporcionar a los adictos una serie de discos con pistas diseñadas para emular el efecto de una droga determinada. Todo esto con sólo pagar entre 5 y 30 dólares, aunque también se ha observado que varios usuarios las han conseguido de manera gratuita.
Entre las drogas auditivas que pululan en Internet se encuentran “LSD”; “Heroína”; “Opium”; “Valium”; “Cocaina”; Marihuana; Éxtasis” y “Oxym”, las cuales, como su nombre indica, emulan las sensaciones que producen las drogas reales.
¿Cómo funcionan las drogas auditivas?
Las drogas auditivas funcionan de la siguiente manera: el usuario descarga la aplicación a su computadora, teléfono inteligente o reproductor de música portátil. Inmediatamente, el usuario selecciona la pista que quiere escuchar, se coloca los audífonos y deja que la pista se reproduzca. En el transcurso de la pista musical, el individuo se encontrará relajado y experimentará las sensaciones que produce los sonidos de la pista.
Las drogas auditivas llegan a una zona llamada mesolímbica, que controla las emociones y provoca estados como de alegría, tristeza, relajación
Para varios expertos, las pistas reproducidas emulan la sensación de placer y euforia debido a que transmiten una serie de ondas, las cuales estimulan las zonas del cerebro que se encargar de regular las emociones. Al respecto, Citlali Melgarejo, subdirectora de Prevención de Adicciones del Instituto de Asistencia e Integración Social de la Ciudad de México, señala que las drogas auditivas llegan a una “zona llamada mesolímbica, que controla las emociones y provoca estados como de alegría, tristeza, relajación, que son comparadas a las que causan las drogas”.
Desgraciadamente, al igual que las drogas normales, las drogas auditivaspueden provocar que los usuarios padezcan mareos, dolores de cabeza e, incluso, tener convulsiones y permanecer en estados de trance, provocando su muerte.
Para José Antonio Venegas, reconocido neurólogo, considera lamentable que las nuevas tecnologías sean usadas para la producción de las drogas auditivas. Asimismo, considera grave que todavía no se haya atendido a cabalidad los efectos nocivos que puede suscitar el consumo de estas drogas, “de que hay daño, hay. Lo que no conocemos es el grado, pero lo mismo pueden causar epilepsia como un infarto”, reconoció Venegas.
Sin lugar a duda, la llegada de las drogas auditivas abre un nuevo frente en el cual la comunidad médica debe de estudiar y atender, ya que con una simple pista musical, se pone en riesgo la vida de una infinidad de personas.
- “La música nunca puede ser mala, digan lo que digan del rock’n roll.”
- “La primera vez que subí a un escenario estaba asustadísimo. No sabía a qué se debía el griterío, no me daba cuenta de que era por mis movimientos.”
- “Me siento solo.” (Elvis, luego de su último recital)
- La imagen es una cosa y el ser humano otra… Es muy difícil vivir como una imagen
Elvis Presley (The King)
The Doors - Break On Through (subtítulado en español)
The Doors fue una banda de rock estadounidense, formada en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y disuelta en el año 1973. Junto a Jefferson Airplane, Grateful Dead, The Beatles y Pink Floyd, se convirtió en uno de los máximos exponentes de la psicodelia de los años 60. El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrito como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock".
La verdadera riqueza
Si hubiera un Banco que acreditara en la cuenta de usted $86,400 pesos cada mañana; que no transfiera el saldo disponible de un día al siguiente, no le permitiera conservar efectivo y al final del día cancelara la parte de esa cantidad que usted nohubiera usado, ¿Qué haría? Por supuesto, sacar cada día hasta el último centavo y aprovechar todo el dinero.
Pues bien, tal banco existe: se llama Tiempo.
Cada día, le acretida 86,400 segundos
y cada noche da por definitivamente perdidios
cuantos haya dejado de emplear provechosamente.
Nunca transfiere los saldos,
ni permite que usted se sobregire.
Cuando no usa lo disponible ese día,
el úico que pierde es usted.
NO existe recuperación de fondos.
Tampoco es posible girar cheques sobre la mañana.
De cada persona depende invetir este precioso
caudal de horas, minutos y segundos
para obtener los máximos dividendos en cuanto a
salud, felicidad y éxito.
Cada día, le acretida 86,400 segundos
y cada noche da por definitivamente perdidios
cuantos haya dejado de emplear provechosamente.
Nunca transfiere los saldos,
ni permite que usted se sobregire.
Cuando no usa lo disponible ese día,
el úico que pierde es usted.
NO existe recuperación de fondos.
Tampoco es posible girar cheques sobre la mañana.
De cada persona depende invetir este precioso
caudal de horas, minutos y segundos
para obtener los máximos dividendos en cuanto a
salud, felicidad y éxito.
-- Del libro “Un regalo excepcional”
jueves, 12 de abril de 2012
Slash y la posible reunion de los Guns N' Roses
Guns N' Roses se sumará al Salón de la Fama en Cleveland el 14 de abril y la tradición es que los homenajeados toquen en la ceremonia. ¿Qué pasará?
Guns N' Roses se sumará al Salón de la Fama en Cleveland el 14 de abril y la tradición es que los homenajeados toquen en la ceremonia. ¿Qué pasará?
¿Se reunirán los miembros de Guns N' Roses cuando la banda sea incorporada al Salón de la Fama del Rock and Roll?
Detrás de sus lentes oscuros, sombrero y melena rizada, Slash, el ex guitarrista de la agrupación, se mantiene mudo al respecto.
Guns N' Roses se sumará al Salón de la Fama en Cleveland el 14 de abril, en un homenaje en el que los honrados suelen tocar en vivo como parte de la celebración. Pero los integrantes originales del grupo se separaron en 1996 y los fans que esperan verlos reunidos podrían decepcionarse. "Definitivamente es un honor y no tengo idea de lo que vaya a ocurrir ese día", dijo Slash a The Associated Press en una entrevista. "Será como ir con los ojos vendados y ver qué sucede". Guns N' Roses debutó en la escena del rock en 1987 con "Appetite for Destruction". Encabezada por el vocalista Axl Rose, la banda incluía a los guitarristas Slash e Izzy Stradlin, el bajista Duff McKagan y el baterista Steven Adler.
Desde su separación, Slash ha tenido éxito por su cuenta en proyectos como Slash's Snakepit o el grupo Velvet Revolver. También llegó a tocar con Michael Jackson, Rihanna y Bob Dylan. Eso no significa que el músico de 46 años no guarde buenos recuerdos de su época con Guns N' Roses: uno de sus momentos favoritos fue cuando crearon y grabaron su primer álbum.
"La primera gira y todo lo que vino con ella fue realmente una gran experiencia. Recién era un veinteañero y fue una gran aventura", dijo. "Fue muy divertido y luego vino la locura de los 90 y obviamente dejé el grupo y me separé".
Slash está sorprendido por lo rápido que han pasado los años.
"Ya son 25 años desde que lanzamos el álbum. No parece mucho tiempo ... han pasado tantas cosas", expresó.
Otra razón por la que Slash no piensa mucho en lo del Salón de la Fama es que se encuentra en Gran Bretaña para promover su nuevo disco como solista, "Apocalyptic Love", que sale el 21 de mayo. El guitarrista dijo que no se había sentido tan feliz desde los inicios de Guns N' Roses. "Realmente me la pasé bien en todo el proceso, desde la concepción del disco, la creación, la composición de las canciones y todo el proceso de grabación", dijo. "No puedo esperar para salir de gira".
Su gira por Estados Unidos comienza el 3 de mayo en Baltimore y concluye el 26 del mismo mes en Albuquerque, pasando por Orlando, Minneapolis y Columbus.
Detrás de sus lentes oscuros, sombrero y melena rizada, Slash, el ex guitarrista de la agrupación, se mantiene mudo al respecto.
Guns N' Roses se sumará al Salón de la Fama en Cleveland el 14 de abril, en un homenaje en el que los honrados suelen tocar en vivo como parte de la celebración. Pero los integrantes originales del grupo se separaron en 1996 y los fans que esperan verlos reunidos podrían decepcionarse. "Definitivamente es un honor y no tengo idea de lo que vaya a ocurrir ese día", dijo Slash a The Associated Press en una entrevista. "Será como ir con los ojos vendados y ver qué sucede". Guns N' Roses debutó en la escena del rock en 1987 con "Appetite for Destruction". Encabezada por el vocalista Axl Rose, la banda incluía a los guitarristas Slash e Izzy Stradlin, el bajista Duff McKagan y el baterista Steven Adler.
Desde su separación, Slash ha tenido éxito por su cuenta en proyectos como Slash's Snakepit o el grupo Velvet Revolver. También llegó a tocar con Michael Jackson, Rihanna y Bob Dylan. Eso no significa que el músico de 46 años no guarde buenos recuerdos de su época con Guns N' Roses: uno de sus momentos favoritos fue cuando crearon y grabaron su primer álbum.
"La primera gira y todo lo que vino con ella fue realmente una gran experiencia. Recién era un veinteañero y fue una gran aventura", dijo. "Fue muy divertido y luego vino la locura de los 90 y obviamente dejé el grupo y me separé".
Slash está sorprendido por lo rápido que han pasado los años.
"Ya son 25 años desde que lanzamos el álbum. No parece mucho tiempo ... han pasado tantas cosas", expresó.
Otra razón por la que Slash no piensa mucho en lo del Salón de la Fama es que se encuentra en Gran Bretaña para promover su nuevo disco como solista, "Apocalyptic Love", que sale el 21 de mayo. El guitarrista dijo que no se había sentido tan feliz desde los inicios de Guns N' Roses. "Realmente me la pasé bien en todo el proceso, desde la concepción del disco, la creación, la composición de las canciones y todo el proceso de grabación", dijo. "No puedo esperar para salir de gira".
Su gira por Estados Unidos comienza el 3 de mayo en Baltimore y concluye el 26 del mismo mes en Albuquerque, pasando por Orlando, Minneapolis y Columbus.
Café Tacuba alista álbum con Santaolalla
Café Tacuba se apoya en el espíritu de la banda, esa comunión que logran sus cuatro integrantes cuando hacen música sin importar sus diferencias artísticas, para dar vida a su séptimo disco que será producido por Gustavo Santaolalla.
Café Tacuba se apoya en el espíritu de la banda, esa comunión que logran sus cuatro integrantes cuando hacen música sin importar sus diferencias artísticas, para dar vida a su séptimo disco que será producido por Gustavo Santaolalla.
La agrupación mexicana de rock iniciará en breve las grabaciones de su nueva producción discográfica, que en opinión del tecladista Emmanuel del Real se alejará totalmente del sonido que la caracteriza.
"Esto que está resultando (las nuevas canciones), estoy seguro que es lo que nadie de nosotros (en el grupo) esperó que pasaría, y eso es precisamente lo que da forma a la identidad que nos guía cuando grabamos un disco", dijo Del Real el lunes a The Associated Press, en una entrevista previa a su actuación en el Festival Cumbre Tajín.
Durante ese período en el que Café Tacvba detuvo sus actividades, sus miembros se adentraron en proyectos personales: Del Real produjo a Natalia Lafourcade, Los Bunkers, Furland y Bengala, mientras que el guitarrista Joselo Rangel produjo a un grupo independiente llamado Candy. El vocalista Rubén Albarrán formó Hoppo! y el bajista Quique Rangel siguió sus actividades con un grupo llamado Los Odio!
Del Real admitió que, después de 23 años de trayectoria y casi dos años de descanso que la banda se concedió después de una gira de la misma duración, existía el riesgo de no lograr reconectarse cuando se juntaron para preparar un nuevo álbum.
"Lo que es claro es que somos más diferentes ahora, por lo menos en algunos cuestiones. Que no estemos de acuerdo es algo que me entusiasma, me excita, porque es lo que mantiene vivo a Café Tacvba", señaló el tecladista.
Relató que hace dos semanas, aprovechando la participación del cuarteto en el Smoke Out Fest en California, él y sus compañeros se juntaron en Los Angeles con su productor y gurú musical de cabecera, el argentino Gustavo Santaolalla, para mostrarle las primeras maquetas del álbum que sucederá a "Sino", de 2007.
"Digamos que con ese encuentro dimos oficialmente el banderazo del nuevo disco. Había muchas cosas que a nivel de producción no habíamos podido definir y fue que con Santaolalla pudimos aterrizar las ideas. Ahora entendemos un poco más de lo que será el álbum, y de qué tanto trabajo tendremos que dedicarle para lograrlo", comentó.
Del Real dijo que el siguiente paso es acomodar los tiempos en la agenda de Santaolalla y su colaborador, el también productor Aníbal Kepler, para entrar a grabar el disco. Aunque los Tacvbos solían abstenerse de ofrecer presentaciones durante la producción de un disco, la banda ganadora del Latin Grammy apostó en esta ocasión por realizar una serie de recitales que comenzó con su actuación del lunes en la 13a edición del Festival Cumbre Tajín y continuará en el Festival Vive Latino y el Festival Cultural de Zacatecas, en México, además de la segunda edición del Lollapalooza en Chile.
"Cuando empezamos con la parte creativa preferíamos no distraernos, pero también es un hecho que llevábamos mucho tiempo sin tocar, y se conjugaron las dos cosas: el disco y las invitaciones a diversos festivales", dijo Del Real, también conocido como "Meme".
Señaló que la banda espera tener listo el nuevo CD en septiembre u octubre próximo.
"Esto que está resultando (las nuevas canciones), estoy seguro que es lo que nadie de nosotros (en el grupo) esperó que pasaría, y eso es precisamente lo que da forma a la identidad que nos guía cuando grabamos un disco", dijo Del Real el lunes a The Associated Press, en una entrevista previa a su actuación en el Festival Cumbre Tajín.
Durante ese período en el que Café Tacvba detuvo sus actividades, sus miembros se adentraron en proyectos personales: Del Real produjo a Natalia Lafourcade, Los Bunkers, Furland y Bengala, mientras que el guitarrista Joselo Rangel produjo a un grupo independiente llamado Candy. El vocalista Rubén Albarrán formó Hoppo! y el bajista Quique Rangel siguió sus actividades con un grupo llamado Los Odio!
Del Real admitió que, después de 23 años de trayectoria y casi dos años de descanso que la banda se concedió después de una gira de la misma duración, existía el riesgo de no lograr reconectarse cuando se juntaron para preparar un nuevo álbum.
"Lo que es claro es que somos más diferentes ahora, por lo menos en algunos cuestiones. Que no estemos de acuerdo es algo que me entusiasma, me excita, porque es lo que mantiene vivo a Café Tacvba", señaló el tecladista.
Relató que hace dos semanas, aprovechando la participación del cuarteto en el Smoke Out Fest en California, él y sus compañeros se juntaron en Los Angeles con su productor y gurú musical de cabecera, el argentino Gustavo Santaolalla, para mostrarle las primeras maquetas del álbum que sucederá a "Sino", de 2007.
"Digamos que con ese encuentro dimos oficialmente el banderazo del nuevo disco. Había muchas cosas que a nivel de producción no habíamos podido definir y fue que con Santaolalla pudimos aterrizar las ideas. Ahora entendemos un poco más de lo que será el álbum, y de qué tanto trabajo tendremos que dedicarle para lograrlo", comentó.
Del Real dijo que el siguiente paso es acomodar los tiempos en la agenda de Santaolalla y su colaborador, el también productor Aníbal Kepler, para entrar a grabar el disco. Aunque los Tacvbos solían abstenerse de ofrecer presentaciones durante la producción de un disco, la banda ganadora del Latin Grammy apostó en esta ocasión por realizar una serie de recitales que comenzó con su actuación del lunes en la 13a edición del Festival Cumbre Tajín y continuará en el Festival Vive Latino y el Festival Cultural de Zacatecas, en México, además de la segunda edición del Lollapalooza en Chile.
"Cuando empezamos con la parte creativa preferíamos no distraernos, pero también es un hecho que llevábamos mucho tiempo sin tocar, y se conjugaron las dos cosas: el disco y las invitaciones a diversos festivales", dijo Del Real, también conocido como "Meme".
Señaló que la banda espera tener listo el nuevo CD en septiembre u octubre próximo.
miércoles, 11 de abril de 2012
Guns N' Roses - November Rain
Guns N' Roses es una banda estadounidense de hard rock que se formó en Hollywood, Los Ángeles, California en 1985. El grupo, encabezado por el líder y cofundador de la banda Axl Rose ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación. La formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, como único miembro original del grupo, acompañado por los guitarristas Ron «Bumblefoot» Thal, DJ Ashba yRichard Fortus, el bajista Tommy Stinson, el baterísta Frank Ferrer y los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman. La banda ha publicado oficialmente seis álbumes de estudio, tres EP, un álbum en directo y un recopilatorio.
La música de los Guns N' Roses es una fusión de hard rock, punk rock, blues rock, heavy metal y clásico rock and roll. Rose ha dicho que el sonido de la banda ha sido influenciado por varias bandas como Queen, AC/DC, The Rolling Stones, Pink Floyd,y Rose Tattoo y también el sonido de Appetite for Destruction ha sido influenciado por AC/DC , Led Zeppelin, Iron Maiden, Aerosmith , The New York Dolls y Hanoi Rocks.
Arctic Monkeys prepara un disco más oscuro
A juzgar por sus nuevas canciones "Evil Twin" y "R U Mine?", los Arctic Monkeys preparan un sonido más sombrio para su próximo disco.
A juzgar por sus nuevas canciones "Evil Twin" y "R U Mine?", los Arctic Monkeys preparan un sonido más sombrio para su próximo disco.
La banda de rock británica, en México como parte de una gira latinoamericana, dijo que está trabajando en la producción de su quinto álbum de estudio, que saldría a la venta el próximo año.
"Pensamos que probablemente después del próximo verano la banda se otorgue un receso para comenzar a escribir y de ser así, podríamos pensar que en 2013 el nuevo álbum esté listo", dijo el miércoles a la AP el baterista Matt Helders, en una entrevista previa a su actuación en el Palacio de los Deportes capitalino.
"R U Mine?" y "Evil Twin", que la agrupación empezó a tocar hace un par de semanas en sus conciertos, ejemplifican muy bien el camino que los Arctic Monkeys adoptarían, añadió Helders, con toques más oscuros y guitarras más pesadas que reflejan la influencia del músico estadounidense Josh Homme, de la banda Queens Of The Stone Age, quien fungió como productor de su disco "Humbug" de 2009.
"Esas dos canciones han tenido muy buena aceptación en los conciertos, son cortes con muchos riffs y un poco más pesadas al resto de nuestros temas. Definitivamente creo que en esta ocasión tomaremos un camino diferente al de los otros discos", señaló. A una década de su aparición en los escenarios, el cuarteto también conformado por el vocalista Alex Turner, el guitarrista Jamie Cook y el bajista Nick O'Malley goza de una posición en la industria musical que lo ha llevado a encabezar festivales como Glastonbury en Inglaterra, Rock Am Ring en Alemania y Benicàssim en España.
En los próximos días la banda tendrá participaciones estelares en festivales del continente americano como Coachella, que se celebra anualmente en Indio, California; y la primera y segunda edición del Lollapalooza, en Brasil y Chile, respectivamente. Además, tocará en el Quilmes Rock Festival que se celebrará en Argentina el próximo 4 de abril. "Es raro, pero desde nuestro primer álbum ('Whatever People Say I Am, That's What I Am Not' de 2006) nos ha tocado la suerte de encabezar festivales en el mundo", dijo Helders. "Quizá es una posición cómoda, pero es algo que disfrutamos mucho y siempre estamos dispuestos a salir y dar lo mejor de nosotros en el escenario".
Después de su participación en Coachella, el grupo ganador de los Brit Awards continuará con su gira "Suck it And See" por Estados Unidos, en compañía de los locales The Black Keys. En su visita a México, el grupo recordó su accidentado debut en el país, en abril de 2010, cuando debido a la sobreventa de boletos el caos reinó, provocando que su recital en la explanada del Estadio Azteca se retrasara un par de horas y se pusiera en riesgo la integridad de los asistentes.
"Pensamos que probablemente después del próximo verano la banda se otorgue un receso para comenzar a escribir y de ser así, podríamos pensar que en 2013 el nuevo álbum esté listo", dijo el miércoles a la AP el baterista Matt Helders, en una entrevista previa a su actuación en el Palacio de los Deportes capitalino.
"R U Mine?" y "Evil Twin", que la agrupación empezó a tocar hace un par de semanas en sus conciertos, ejemplifican muy bien el camino que los Arctic Monkeys adoptarían, añadió Helders, con toques más oscuros y guitarras más pesadas que reflejan la influencia del músico estadounidense Josh Homme, de la banda Queens Of The Stone Age, quien fungió como productor de su disco "Humbug" de 2009.
"Esas dos canciones han tenido muy buena aceptación en los conciertos, son cortes con muchos riffs y un poco más pesadas al resto de nuestros temas. Definitivamente creo que en esta ocasión tomaremos un camino diferente al de los otros discos", señaló. A una década de su aparición en los escenarios, el cuarteto también conformado por el vocalista Alex Turner, el guitarrista Jamie Cook y el bajista Nick O'Malley goza de una posición en la industria musical que lo ha llevado a encabezar festivales como Glastonbury en Inglaterra, Rock Am Ring en Alemania y Benicàssim en España.
En los próximos días la banda tendrá participaciones estelares en festivales del continente americano como Coachella, que se celebra anualmente en Indio, California; y la primera y segunda edición del Lollapalooza, en Brasil y Chile, respectivamente. Además, tocará en el Quilmes Rock Festival que se celebrará en Argentina el próximo 4 de abril. "Es raro, pero desde nuestro primer álbum ('Whatever People Say I Am, That's What I Am Not' de 2006) nos ha tocado la suerte de encabezar festivales en el mundo", dijo Helders. "Quizá es una posición cómoda, pero es algo que disfrutamos mucho y siempre estamos dispuestos a salir y dar lo mejor de nosotros en el escenario".
Después de su participación en Coachella, el grupo ganador de los Brit Awards continuará con su gira "Suck it And See" por Estados Unidos, en compañía de los locales The Black Keys. En su visita a México, el grupo recordó su accidentado debut en el país, en abril de 2010, cuando debido a la sobreventa de boletos el caos reinó, provocando que su recital en la explanada del Estadio Azteca se retrasara un par de horas y se pusiera en riesgo la integridad de los asistentes.
Rojo, invitado de honor en las jornadas de diseño en el ITESO
El 17 de abril se hará una ceremonia de homenaje al diseñador catalán-mexicano, quien recién cumplió 80 años.
- Promoción cultural
Sus alumnos aprendieron el oficio a la vieja usanza: en el taller, donde era suficiente observar para aprender las técnicas
El diseñador español, nacionalizado mexicano, es el invitado de honor a las Jornadas Internacionales del Diseño del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores (ITESO), que este año se llevarán a cabo del 16 al 19 de abril, en el campus universitario, ubicado en Periférico Sur 8585.
En este encuentro se entregará un reconocimiento a la obra de Rojo, explica Felipe Covarrubias, director de las jornadas, quien señaló en conferencia de prensa que la propuesta del diseñador nacido en Barcelona en 1932 destaca por su utilidad y belleza.
El homenaje al también artista plástico será este 17 de abril, a las 12:00 horas, en el ITESO. Personal de la casa de estudios dice que Rojo no hablará porque esté tipo de ceremonias le conmueven, pero el pintor Rafael López Castro impartirá una conferencia sobre el trabajo del diseñador español.
Rojo llegó a México en los años cuarenta con los exiliados españoles de la guerra civil. “Empezó a hacer diseño con un tipógrafo también español, que se llamaba Miguel Prieto, en el naciente departamento de Bellas Artes, en diarios, en editoriales y en Imprenta Madero”.
Felipe Covarrubias explica que Imprenta Madero fue famosa porque se especializó en el área editorial. Además, Rojo realizó trabajos para la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y para sellos editoriales como Joaquín Mortiz y Fondo de Cultura Económica (FEC), esta última casa de publicaciones recientemente lo felicitó por su cumpleaños 80.
Este encuentro, dedicado al diseño, integra actividades como conferencias, talleres y exposiciones. Para los interesados en asistir a las 10 ponencias de personajes como Mauro Kunst, Peggy Espinosa y Germán Montalvo deberán pagar mil pesos y 600 pesos los estudiantes del ITESO.
El programa completo de las jornadas se puede consultar en www.abrildiseno.iteso.mx
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